做一支 60 秒短影音,

畫面可能半小時就剪好了。

結果最後卡住的卻是:

背景音樂。

免費音樂庫翻了半天。

喜歡的歌不一定能商用。

適合情緒的曲子,

長度又不對。

自己不會作曲,

找音樂人又不一定適合每一支小影片。

Google 現在把:

Lyria 3.5

直接放進 Gemini。

這讓「替一個具體內容做一首剛好合用的音樂」,

開始變成一般人也能直接測試的工作。

Lyria 3.5 是什麼?

Lyria 是 Google DeepMind 的:

AI 音樂生成模型。

你不是請它:

分析一首歌。

而是直接描述:

你想要什麼音樂。

例如:

「做一首 60 秒的輕快 Instrumental,溫暖、自然、有手作感,以木吉他和輕打擊樂為主,前 10 秒簡單,後面逐漸增加節奏。」

Lyria 會真的:

產生一段音樂。

新版:

Lyria 3.5

把這件事情做得更完整。

Google 9 月 4 日宣布,

Lyria 3.5 現在已經進入:

Gemini App。

Gemini API。

Google Flow Music。

甚至:

Google Vids。

這次更新最直接的變化:你可以選「我要哪一種歌」

在 Gemini 裡,

現在可以直接指定:

Genre。

曲風。

例如:

Lo-fi。

Pop。

Jazz。

Funk。

Electronic。

Acoustic。

也可以指定:

Vocal。

有人唱。

或者:

Instrumental。

純音樂。

還能使用範本,

快速從:

背景音樂。

生日曲。

品牌 Jingle。

其他常見用途

開始。

對沒有音樂製作背景的人來說,

這比:

要你自己描述一堆音樂理論

容易很多。

第二個真正實用的新能力:長度可以跟著工作決定

以前 AI Music 很常出現一個問題。

你要做:

45 秒影片。

AI 給你:

30 秒。

或者:

生成一首完整歌,

但真正能用的只有中間一小段。

Lyria 3.5 已經可以讓你在 Prompt 裡:

控制曲目長度。

Google DeepMind 目前展示的 Lyria 3.5,

最長可以做到:

約 3 分鐘。

所以你可以按照真正的用途設計。

例如:

15~30 秒:

品牌片頭。

60 秒:

Reels/Shorts 配樂。

90 秒:

產品介紹。

2~3 分鐘:

完整教學片、活動影片或歌曲。

這件事情對內容創作者非常實際。

因為你不是:

先做一首歌,

再想怎麼硬塞進影片。

而可以反過來:

先知道影片需要多久,再叫 AI 做差不多長的音樂。

第三個有趣功能:照片也可以變成音樂提示

Lyria 不只理解:

文字。

你也可以上傳:

照片。

Gemini Help 甚至說明,

在 Gemini 裡還可以使用:

照片或影片

提供 Context。

例如你有一張:

夕陽海邊的照片。

你可以要求:

「根據這張照片的氣氛,做一首 70 秒純音樂。前半段安靜,以木吉他和柔和 Pad 為主;最後 20 秒逐漸明亮,但不要變成激昂廣告歌。」

這和:

單純輸入「做一首舒服的音樂」

差很多。

因為:

你的視覺素材

本身開始成為:

Music Brief。

這對做短影音的人特別方便

假設你已經剪好一支:

咖啡店 Reels。

有:

磨豆。

沖煮。

蒸氣。

端杯。

客人坐下來。

以前接下來要去:

搜尋音樂。

現在可以把:

代表性的畫面

交給 Lyria,

再告訴它:

這支影片:

45 秒。

不要 Vocal。

前面安靜。

20 秒開始增加節奏。

結尾留一個乾淨收尾。

等於:

讓音樂配合影片。

不是:

讓影片被迫配合現成音樂。

它甚至可以生成完整 Vocal

Lyria 3.5 不只是:

Background Music Generator。

Google 表示新版提升了:

Vocal Quality。

Lyrics。

Musical Arrangement。

也可以生成具有:

Verse。

Chorus。

Bridge

結構的完整歌曲。

如果你真的要做:

品牌歌曲。

活動歌曲。

生日歌。

內容企劃中的完整 Music Track,

就可以進一步指定:

男聲或女聲。

音域。

聲音質感。

樂器。

Tempo。

Dynamics。

歌詞主題。

但對一般小公司,我反而建議先從 Instrumental 開始

原因很簡單。

如果只是:

產品影片。

教學影片。

Podcast 開頭。

活動回顧。

店內品牌短片。

你真正需要的是:

音樂幫畫面加情緒。

不是:

讓觀眾開始聽歌詞。

Instrumental 通常比較容易:

和旁白共存。

不搶字幕。

不會因歌詞意思和品牌內容衝突。

也比較容易快速判斷:

能不能用。

所以第一次測,

不用一開始就叫 AI:

替公司寫一首完整品牌主題曲。

先做:

30~60 秒 Instrumental。

比較實際。

Prompt 不需要很專業,但至少寫五件事

Google DeepMind 的 Prompt Guide 建議,

你可以從:

Genre。

Tempo。

Instruments。

Dynamics。

Vocals

這些元素控制結果。

如果是一般人,

可以再簡化成五個問題。

第一:拿來做什麼?

例如:

60 秒手作商品影片。

第二:什麼情緒?

溫暖。

安靜。

高級。

活潑。

懷舊。

第三:要不要人聲?

Vocal。

或 Instrumental。

第四:想聽到什麼樂器?

木吉他。

鋼琴。

弦樂。

電子鼓。

Bass。

第五:多長?

例如:

60 秒。

一個實際 Prompt 可以長這樣

例如你要做:

陶藝工作室商品影片。

可以說:

「為一支 60 秒的手作陶器品牌影片創作 Instrumental Background Music。溫暖、自然、安靜但不要悲傷,以木吉他、柔和鋼琴和非常輕的打擊樂為主。前 10 秒保持簡單,20 秒後增加一些節奏,最後 5 秒自然收尾。不要人聲,不要太戲劇化。」

就已經足夠開始。

第一次結果不喜歡,

再改:

Tempo。

樂器。

情緒。

節奏密度。

不過這裡有一個很重要的限制:API 目前不是對話式修歌工具

Google 的 Gemini API 文件目前明確寫:

Lyria 3.5 的 Music Generation:

仍然是:

Single-turn。

也就是:

生成一次。

結果不喜歡,

再做一次新的生成。

目前不是那種:

「把剛才第 35 秒的鼓拿掉。」

「其他全部保留,只把最後 Chorus 改柔和。」

然後對同一份音訊連續精修的:

Multi-turn Editing。

所以不要把它想成:

完整 DAW。

或者:

專業音樂後製軟體。

它比較像:

AI 幫你快速生出 Music Draft。

同一個 Prompt 再跑一次,也不一定得到完全同一首

Google 也提醒:

結果具有:

Variation。

即使使用相同 Prompt,

不同生成也可能:

不同。

這其實有好有壞。

好處是:

你可以很快試很多方向。

問題是:

如果某一個版本真的很喜歡,

不要以為:

「等一下再生成一次就好了。」

直接把:

喜歡的版本

保存下來。

Gemini 裡完成後可以直接下載

Google Gemini Help 目前說明,

生成完成後可以:

下載。

分享。

發布到社群。

其中可以下載:

MP3 音訊。

或者:

帶有封面圖的 MP4。

所以如果你只是需要:

剪影片用的音樂,

拿:

MP3

會最直接。

再放進:

你原本使用的剪輯軟體。

Google Vids 也已經接上 Lyria 3.5

這和昨天 SasaDaily 做的 Google Vids 系列剛好接得起來。

昨天我們談的是:

把 Docs、PDF、Word

變成:

Summary Video。

影片有了。

現在 Lyria 3.5 又進:

Google Vids。

代表 Google 正逐漸把:

文件。

腳本。

旁白。

畫面。

音樂

全部串進:

同一套內容製作流程。

以前每一項可能要:

不同工具。

現在 AI 正在把製作鏈:

慢慢接起來。

對一人公司來說,最實際的使用情境反而很普通

例如你每星期要做:

3 支 Reels。

以前每一支都要:

找背景音樂。

聽。

比。

確認長度。

再剪。

如果 Lyria 可以:

先根據你的影片主題

產生三種:

60 秒 Instrumental,

你只需要:

選。

這就是很典型的:

AI 把時間還給人。

它沒有替你決定:

品牌應該長什麼樣。

只是把:

反覆找素材

的時間縮短。

第二個使用情境:Podcast 或 YouTube 固定片頭

很多小型內容品牌一直沒有:

自己的 Opening Music。

因為覺得:

又不是大型媒體,

何必特別找人製作?

Lyria 3.5 可以先讓你測:

10 秒。

15 秒。

30 秒。

做出:

一段固定 Opening。

如果之後品牌真的變大,

再決定:

要不要由專業音樂人重新製作。

AI 最適合的角色是:

先讓你從「沒有」走到第一版。

第三個使用情境:活動與簡報

例如:

公司尾牙。

學校成果影片。

婚禮回顧。

產品發表。

社群活動。

照片都已經有了。

影片也剪好了。

但音樂一直:

不太對。

你甚至可以直接把:

活動主視覺

交給 Lyria,

要求它:

根據顏色、

氣氛、

內容

生成一段:

符合活動感覺的音樂。

這種:

Image → Music

會是很有趣的新工作方式。

第四個使用情境:先做 Jingle Prototype

如果你是一家:

小店。

電商品牌。

YouTube Channel。

Podcast。

想要一段:

每次出現就讓人想到你的聲音,

可以先用 Lyria 做:

Prototype。

例如:

5 秒音樂開場。

15 秒品牌段落。

30 秒完整版本。

先測:

哪個方向比較像你的品牌。

但這裡一定要再加一句:

Prototype 好用,不等於商標與音樂權利問題全部自動解決。

如果要長期作為:

正式品牌資產。

大規模廣告。

商業授權。

仍然值得再確認:

平台當時適用的 Terms。

以及:

你所在地的著作權與商標使用規則。

不要直接要求「做得像某位歌手」

這一點 Google 自己已經做限制。

Gemini API 文件目前說明,

Safety Filter 會攔截:

要求特定 Artist Voice

以及:

生成受著作權保護 Lyrics

等請求。

這個方向很合理。

你真正應該描述的是:

音樂特徵。

不要只說:

「幫我做成某某歌手。」

改成:

「低沉男聲、Soulful、節奏緩慢、乾淨木吉他、溫暖類比音色。」

這反而更能讓你建立:

自己的聲音方向。

這也是 AI 音樂最值得學的一件事

不要 Prompt:

「像誰?」

開始 Prompt:

「我要什麼特徵?」

Genre 是什麼?

Tempo 多快?

情緒怎麼變?

哪些 Instruments?

Vocal 怎麼唱?

哪一段要安靜?

哪一段要增加能量?

這種寫法不只比較安全。

也讓你真正開始:

掌握自己的 Creative Direction。

Google 也替生成音樂加入 SynthID

Google DeepMind 表示,

Lyria 生成的音樂都會加入:

SynthID。

這是一種:

人耳聽不出來的 Digital Watermark。

用途是:

協助辨識內容是否由 AI 生成或編輯。

所以下載的音樂不是:

「完全沒有任何 AI 標記。」

而是在音訊裡包含:

不可感知的 SynthID。

這是現在 Google AI 生成媒體整體的:

Provenance

方向之一。

那是不是有 SynthID 就代表所有版權問題都解決?

不是。

SynthID 回答的是:

這是不是 AI 生成內容?

它沒有自動回答:

你是否可以在任何國家、

任何平台、

任何商業情境

無限制使用。

這兩件事要分開。

AI Watermark:

是來源識別。

Commercial Rights:

是使用權利。

不要混成同一件事。

也不要因為 AI 生成,就完全不聽成品

一首音樂不像:

一段文字。

你不能只掃兩眼。

真正要檢查的是:

整首播一次。

尤其是:

Vocal。

Lyrics。

結尾。

有沒有奇怪聲音。

有沒有突然跑出不想要的情緒。

如果放在影片裡,

還要再看:

旁白會不會被搶掉。

音樂高潮是不是出現在:

錯的畫面。

最簡單的驗收方法:先別問「好不好聽」

先問:

「有沒有完成這支內容的工作?」

例如:

這是一支 45 秒的商品 Reel。

你真正需要的可能是:

前 5 秒抓注意力。

中間不要搶旁白。

30 秒以後稍微增加情緒。

最後乾淨收尾。

那即使另一首歌:

單獨聽更漂亮,

只要:

不能配影片,

它就不是:

比較好的答案。

AI Tool 最終還是要回到:

工作。

如果今天第一次使用,我建議只做一個 60 秒 Instrumental

不要一次玩:

完整歌曲。

歌詞。

人聲。

Jingle。

Podcast。

廣告。

全部一起。

找一支你已經有的:

短影片。

先確認:

影片長度。

然後給 Lyria:

用途。

情緒。

樂器。

長度。

不要 Vocal。

生成幾個版本。

放回影片裡試。

你很快就會知道:

它到底能不能:

真的替你省下找配樂的時間。

一個非常簡單的第一次測試

例如:

影片:

60 秒。

主題:

手作商品。

Prompt:

溫暖。

自然。

Instrumental。

木吉他+鋼琴+輕打擊。

前面慢。

中段增加節奏。

最後自然結束。

不要人聲。

然後:

生成。

下載 MP3。

丟進原本影片。

完整看一次。

只問:

「這首音樂有沒有讓影片更完整?」

有:

留下。

沒有:

換另一個方向。

不要因為:

是 AI 做的

就硬用。

Lyria 3.5 和一般「AI 幫我推薦音樂」最大的差別

推薦音樂是在:

已存在的曲庫裡找。

Lyria 則是在:

按照這次任務產生新的音樂。

這代表未來內容製作的一個很大轉變。

以前:

先有素材。

你去找:

最接近的。

現在:

你先有需求。

AI 再做:

符合需求的第一版。

圖片如此。

影片如此。

現在:

音樂也正在走同一條路。

但這並不代表專業音樂人沒有價值

剛好相反。

AI 最擅長的是:

快速產生方向。

Prototype。

背景素材。

低成本嘗試。

但真正需要:

品牌聲音識別。

完整編曲。

精確混音。

大型廣告。

長期 Music Identity。

演唱情感。

創作故事

時,

專業音樂人的價值反而會集中在:

選擇、審美、表達與最終品質。

就像 AI Image 出現後,

真正好的 Visual Direction

沒有變得不重要。

Lyria 3.5 今天真正值得看的,不是「AI 終於會寫歌」

AI 早就能生成音樂。

真正的新變化是:

它開始進入:

一般人的既有工作入口。

Gemini。

Google Vids。

Flow Music。

Google AI Studio。

API。

也就是:

從一個有趣的 Music Demo,

逐漸變成:

Content Workflow 裡的一個正式元件。

你做影片缺音樂。

直接做。

你有照片想配氣氛。

直接做。

你需要一段特定長度背景音。

直接做。

這才是:

今天真正實用的地方。

最後記住一個使用原則

不要先問:

「Lyria 能做出多厲害的歌?」

先問:

「我現在有哪一段內容,每次都浪費時間找音樂?」

可能是:

Reels。

YouTube。

Podcast。

活動影片。

商品影片。

簡報。

如果你已經有一個:

真實工作,

Lyria 3.5 才有機會從:

好玩的 AI

變成:

真正省時間的工具。

今天,和 AI 一起進步一點。

每天學會一個 AI 技巧。

每天節省一點時間。

每天提升一點能力。

SasaDaily,陪你一起成長。

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